sábado, 31 de marzo de 2012

Maia Flore


"Sleep Elevations", así se llama la colección de imágenes de la alucinante fotógrafa Maia Flore, en las que capta a una chica que levita, como dormida. Poco que decir de ella (por su juventud), únicamente que es francesa, que ha estudiado en Gobelins (la prestigiosa escuela de imagen francesa) y que tiene una imaginación desbordante.Estas imágenes no pueden ser más fantásticas... Te teletransportan como a un sueño


Su web: http://www.maiaflore.com/



Mariell Amèlie


Nació y creció en Noruega con su familia y su gato, esta fotógrafa desarrollo su carrera artística en Londres, donde actualmente se dedica a la fotografía conceptual, artística y de moda.

Al igual que hace Yulia Gorodinski , Mariell hace unos "self portraits" alucinantes. Me parece muy interesante la manera que tiene de expresarse con la fotografía y sobre todo como consigue estas fotografías tan bonitas sin estar detrás de la cámara, supongo que será a base de tiempo y de hacer muchas fotos.
Me parece muy original, porque lleva haciendes autorretratos desde 2006, desde luego no 
tendrá problemas por si el modelo ese día la deja colgada.


Al principio me parecia una idea un poco egocentrica, pero después de pensarlo un rato y de ver sus fotos, esa idea cambio totalmente, creo que logra expresar sus sentimientos delante y detrás de la cámara.


“Me he fotografiado por años y a eso es lo que estoy acostumbrada. Es más fácil llevar los sentimientos que quiero en mis fotos de esa forma. Muchas veces me pongo nerviosa cuando fotografío otras personas y eso bloquea mi 
creatividad. Pero espero algún día arreglármelas con los demás de la misma forma en que trabajo conmigo misma”.


Su web: http://www.mariellamelie.com/







Pakayla Biehn

He descubierto a esta artista "del engaño" por casualidad y gracias a Stumble, prestad atención y mirad esta imagen....




Ohhh si, una fotografia superbonita llena de misterio que la artista habrá realizado con la doble exposición, pues no, Pakayla Biehn, es una artista norteamericana que usa el óleo, el acrílico y las imágenes de sus fotógrafos preferidos para pintar sus cuadros, con cada una de sus transformaciones consigue engañar a la visión y creemos que son dos imágenes superpuestas, obteniendo el efecto de la doble exposición, que precisamente esta serie es así como se llama "Double esposare series".
Amante de la Polaroid y de la pintura, también diseña muebles: "El proceso es maravillosamente meditativo. Fuerte y matemático, similar a mi pintura y a la instalación."

Aun no creo que sea pintado...me encanta.







Aquí la artista con su obra en una de sus exposiciones

miércoles, 28 de marzo de 2012

El hombre que tomó una foto al día durante 18 años

 Jamie Livingston es fotografo y cineasta, realiza fotografias con una polaroid, hay una foto por dia desde 1979 hasta 1997, esto quiere decir que podemos ver la foto que hizo el dia que nacimos algunos. hay mas de 6000 fotografias.

Lo más llamativo de este proyecto es que comenzó el 31 de marzo de 1979 y finalizó el 25 octubre de 1997 (precisamente en su cumpleaños), una fotografía en su lecho de muerte. Sobrecogedor, sin duda. Y más aún si tenemos en cuenta que se trata de un proyecto que no contó con los beneficios que puede aportar la fotografía digital a una idea así.
 Ni por supuesto, su publicación. Merece la pena revisar este proyecto personal de Jamie Livingston, una mirada detenida (se puede visitar la escueta web donde están todas) y el aplauso por su constancia.
Como curiosidad cabe comentar que aunque algunas fotografías han desaparecido de su colección, actualmente consta de 6.697 Polaroids y se pueden revisar en su web desde 2007, gracias a la recopilación llevada a cabo por sus amigos Hugh Crawford y Betsy Reid.


Su proyecto: http://www.youtube.com/watch?v=gXGv1MEre5g&feature=player_embedded
Tambien hay un video: http://www.youtube.com/watch?v=gXGv1MEre5g&feature=player_embedded


Natasha Gudermane

 MADEMOISELLES: RETRATO ÍNTIMO DE PARISINAS

Se dice que la fotorafia siempre a desnudado el cuerpo y la mirada como en el famoso cuadro  El origen del mundo (1866) de Gustave Courbet, realizado a partir de una fotografía del cuerpo femenino.

Esta serie tiene una particularidad: es la de mostrar sin tapujos la relación que se establece entre el cuerpo femenino y su lugar de habitación, que generalmente es un lugar bastante reducido como sucede con la mayoría de espacios de vivienda en París. Los cuerpos se amoldan de una manera especial a esos lugares reducidos como si fuesen cajas donde los cuerpos terminan adaptándose. 

Los retratos que realiza la fotógrafa, logran mostrarnos algunas relaciones imposibles donde el cuerpo parece tomar la forma de las cosas, donde el cuerpo se amalgama con los espacios pero guardando su singularidad. Así sucede con el retrato de Juliette, donde ella parece emerger o sumergirse en un canasto; ese elemento doméstico propio de una cierta feminidad, se convierte en el receptáculo del cuerpo desnudo. El color naranja del canasto contrasta equilibradamente  con el fondo azul de un sobre-sábana y el blanco de la piel de Juliette. Esta foto que para nada es simulada, pues Gudermane siempre deja que las “modelos” jueguen con su espacio y sus cosas.

























Philippe Halsman

Su tecnica: el "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman.


El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito.
Muchas mas fotografias en http://everyday-i-show.livejournal.com/150836.html   Merece la pena verlas






Marilyn Monroe




Kim Novak






 Philippe Halsman and Marilyn Monroe



 Weege



Audrey Hepburn

Goksin Sipahioglu

Antes de fundar una de las mas importantes agencias de fotografía, SIPA, en 1973, Sipahioglu había sido un tenaz y arriesgado reportero. Turco nacido en 1926, conoció a fondo la profesión periodística realizando múltiples funciones en la prensa de su país hasta que dio el salto a la información internacional, en 1956, en pleno conflicto entre Egipto e Israel. En 1962 era el único reportero internacional que estaba en La Habana cuando estalló la crisis de los misiles y ahí comenzó su fama al publicar fotos en las portadas de las principales cabeceras de la prensa norteamericana y europea.